Szilikon Love Doll Hotel feltárja az érzelmeket a városok között filmtéma céljából

A „Silicon Love Doll Area” című dokumentumfilm az emberek és a város közötti érzelmi áramlást vizsgálja a szilikon szerelmi babák szemszögéből, és lépésről lépésre tárja fel a kortárs testek, az erotika és a tér közötti változásokat.

Az ESDOLL.com szerkesztője meghívta Su Mingyant, a „Silicon Love Doll Area” rendezőjét, hogy ossza meg a film motivációját Szilikon Love Doll Hotel témaként, és szó esett a forgatás, szerkesztés, narráció kreatív ötleteiről, hogyan lehet nem belevágni a témába, hanem magára a „tudatra” visszatekintve, apránként kollázsozza meg a megtört emlékeket. Su Mingyan igazgató személyes profiljában ritkán szerepel: „Újságírás szakon végeztem a főiskolán, és elvesztettem a bizalmat a hírek által felépített világban. Ehelyett azt hittem, hogy az álomszerű filmek közelebb állnak a valósághoz.” A „Listen, Darling” és a „Silicon Love Doll Area” egyaránt szokatlanul realisztikus stílusban próbál megközelíteni valamiféle valóságot.

A „Silicon Love Doll Area” az az agyszövet, amely szabályozza az emberi nyelvet, és ha megsérül, kifejező afáziához vezethet. A „Silicon Love Doll Area” című dokumentumfilm az emberek és a város közötti érzelmi áramlást vizsgálja az afáziás szemével. szilikon szerelmes baba, és lépésről lépésre feltárja a kortárs test, az erotika és a tér közötti változásokat.

Q: Mi volt a motiváció ennek a filmnek a megalkotásához? Miért kapta a film a „Silicon Love Doll Area” címet?

Számomra nem az a lényeg, hogy melyik karaktert forgatjam, nem a „szilikon szerelmi babákra” szeretnék koncentrálni, inkább magára a „tudatosságra” vagyok kíváncsi. Gyakran elgondolkodom azon, hogy miért vannak ötleteim. Elég gyakran, amikor az általam készített képek visszatérnek a lényeghez és a témához, rájövök, hogy valami olyasmit csinálok, amit „tudatosságnak” neveznek.

Valójában az elején küzdöttem egy ideig, mert sokan filmeztek szilikon szerelmes babákat. Az Egyesült Államokban létezik a „Love of Inflatable Dolls”, Japánban az „Air Figures” és a „Love Figures” Yu Aoi főszereplésével 2020-ban. A problémák átfedik egymást. De nem szeretek problémákkal vágni a dolgokat, ezért megpróbálok más oldalról kezdeni, háttérként szilikon szerelmes babákat használva.

Ami a címet és a főtengelyt illeti, egy tevékenységi rekordból származik, amit nagyon régen készítettem. Egy képeskönyvművészről szól, akit gyermekkorában szexuálisan bántalmazott a családja. Most a 40-es éveiben jár. A múlt felidézése még mindig sír. . Egy vetítőfilm került a helyszínre, két keresztmetszeti képpel a fejről, az egyik a disszociáció, a másik a szilikon szerelmi baba terület. Történt ugyanis, hogy egyszer készítettem egy novellát „Disszociáció” címmel, így mindig emlékszem erre az eseményre.

Csakúgy, mint az írásban, először lesz egy téma. Miután beállított egy címet, arra készteti magát, hogy válaszoljon a címre. Miután beállította a jelenetet, előre meg fogja tudni, mi lesz a jelenet végpontja. Komolyabban fogalmazva ez „kreatív fegyelem”. Mindig ellenőriznie kell, hogy visszatért-e az alaptémához. Ha a téma nincs beállítva, könnyen megbotlik, és nem érti pontosan, miről beszél.

Q: Hogyan kerested meg először a szilikonos szerelmi babaszálló céget, és hogyan kaptál engedélyt a forgatásra? A filmben az üzemeltetők mellett időről időre felbukkannak szállóvendégek is. Kíváncsi vagy, hogy a rendező hogyan készítette el ezeket a képeket? Milyen észrevételei vannak ezekkel a vendégekkel kapcsolatban?

Az elején megkértem a producert, hogy írjon egy levelet, és a cég gyorsan beleegyezett a forgatásba. Találkoztam, beszélgettem velük, és azt mondtam, hogy nem akarnak képeket készíteni a vendégek magánéletéről. Azt is kifejezték, hogy értik, mit akarok csinálni, ezért elengedtek, és lazán fényképezkedek. Körülbelül négy-öt hónapja forgatok ott, és megszokták.

A vendég képe az első napon készült. Nem értettem a helyzetet azon a napon. Nem tudtam, hogyan működik a szálloda. Azt követtem, akit a személyzet kért, hogy kövessem. Követtem az urat, amikor jött, de nem tudtam, hogy vendég volt. A forgatás után megkérdezte, hogy segítene-e mozaikkészítésben, és megtudtam, hogy a hotel közölte a vendéggel, hogy filmezni fognak. Azóta nem fényképeztem a vendégeket. Minden alkalommal, amikor vendég érkezik, a személyzet sok mindent elmond, amit előre meg kell tudni, és én ezt a két alkalmat elkaptam.

Ezúttal gyakran úgy forgatok, hogy odateszem a fényképezőgépet, megnyomom a tekercset, majd elfutok. A kamera gyakran életlen. A filmben a folyosón lévő vendégek hátulnézetét örökítik meg így. Valójában sok vendég hasonlít azokhoz az emberekhez, akiket a metrón lát. Nincs konkrét etnikai csoport, és sokan ketten jönnek, férfiak és nők, nők, férfiak és nők, párok és mindenféle csoport, ez minden képzeletet felülmúl.

Szerintem minden filmnek megvan a megfelelő kameranyelve, helyszíne és elhelyezése. A korai szakaszban nem találtam jobb módot az objektív elhelyezésére. Egy nap nagyon alacsonyra helyeztem, és hirtelen úgy éreztem, hogy ez helyes. Sok mindent tisztán láttam ebben a helyzetben. Eredetileg nem akartam hozzátenni, de később rájöttem, hogy egész jónak tűnik. Úgy érzem, mindig ki tudok próbálni új dolgokat, sőt, nem kell mindent megtennem, amire korábban gondoltam.

Q: Különösen kíváncsi vagyok Zixunra, a felelős karakterre szilikon szerelmes babák javítása és soha nem beszél elejétől a végéig. A rendező szándékosan döntött úgy, hogy leforgatja néma jeleneteit? Mi az a fogalom, amelyet így szeretne kifejezni?

Zixun megtanulta, hogyan kell egyedül javítani a babákat. Érdekelte, hogy megvegye és eljátssza őket. Az ügynök rájött, hogy ez az ember miért olyan jó, és mennyire jó a javításban, ezért együttműködtek vele, és hagyták, hogy megjavítsa és tanulmányozza ezeket a babákat. Valójában több munkája is van. A család fő tevékenysége az ajtókeretek készítése, emellett szeret programokat írni, fotózni. Este nyolctól-kilencig megy babákat javítani tizenegy óráig, majd amikor visszajön az ünnepek alatt, folytatja.

Korábban érik, mint az átlagember, és erős védőszíne van. Bár beleegyezett a forgatásba, valójában nehéz időpontot egyeztetni. Nagyon óvja az általa kidolgozott kémiai képleteket és feldolgozási módszereket is. Nem fogja elmondani, hogyan fejlesztette ki. Később úgy gondoltam, hogy ez a perspektíva pont jó, szóval ne beszéljünk, ami összhangban van az egész film titokzatos jellemzőivel, és összhangban van a köztem és köztem lévő távolsággal is.

Eredetileg, ha a Szilikon Love Doll Area eltört, nem tudnék beszélni. Eredetileg egy olyan verziót szerettem volna készíteni, ahol senki nem beszél, de aztán rájöttem, hogy ez nem megy, mert a szállodát üzemeltető fiatalok túl zajosak és percenként beszélgettek. Vágtam egy verziót, de nagyon elromlott az objektív, majd többször cseréltem, mire a mostanira cseréltem.

Q: Mi volt a filmbeli narráció forrása és inspirációja?

A narrációs ihlet elsősorban az emberek emlékeiből származik, mint például én, a barátaim, a nővérem álmai, az általam olvasott könyvek, filmek stb. Ezek a mondatok tudatosan vannak átrendezve, az előtte és utána lévő mondatok nagy része más-más történethez tartozik. Talán azt is mondhatjuk, hogy ezek a dolgok egyfajta „látási érzés”, amit mindenki átélt, és sok mindennapi életet, tudatot tükrözhet.

Valójában inkább a „narratívával” játszanék. Például a Hou Hsiao-Hsien által rendezett Millennium Mambo-ban a narráció megemlítette, hogy „Szakított Haohaóval, de volt módja annak, hogy megtalálja, felhívja, könyörögjön, hogy jöjjön vissza, többször is, mint egy varázslat. , mint a hipnózis. …” Kik ezeknek az elbeszéléseknek az elbeszélői? Szerintem ez egy nagyon érdekes dolog, ezért ezt a technikát is szeretném kipróbálni ebben a munkában. A filmben azonban továbbra is egy szereplőre koncentrálok, és az ő nézőpontját használom a narrációhoz, de nem akarok túlságosan explicit lenni az előadásban, remélve, hogy a közönség szabadon képzelheti és értelmezheti.

Q: A film középső és későbbi részeiben nagyszámú jelenet kerül bemutatásra gyorsvágással. Honnan származtak ezek az anyagok? Van valami különleges jelentősége ennek az elrendezésnek?

Ennek a munkának egyik altémája a „memória”. Amikor az emberek felidézik a múltat, sok emlék valójában töredék.

A memóriám nem túl jó, és gyakran elgondolkodom azon, hogy bizonyos emlékek kitaláltak vagy valósak. Azért választottam a japán Shuri kastély díszletei anyagát, mert jártam ott és jó emlékeket hagytam. Ennek eredményeként nem sokkal azután, hogy hazajöttem, láttam a tévében a Shuri-kastély felgyújtásának hírét, ezért elkezdtem ezen gondolkodni. vajon léteznek-e még ezek az emlékek. Ezt az érzést átalakítottam, és a szerkesztés során ritmussá alakítottam ezeket az anyagokat, ami illeszkedett a narratívához.

A munkában a szilikon szerelmes babát alakítottam át szerető képére. A párbeszéd egyik sora az „Ott őrzöm a legjobb emlékeimet”, és megemlíti az „Emlékeim és titkaim örökké megmaradhatnak abban a palotában”, ami a Shuri kastélyról szóló emlékeimet visszhangozza.

Q: Tudsz beszélni a szerkesztés ötletéről? Mi volt a legnehezebb része az alkotási folyamatnak?

A szerkesztésem szerkezete valójában nagyon szigorú, beleértve a „Fu Liu”-t is, de ezt senki sem hiszi el. Nagyon szigorú vagyok, és minden beállítás megvan. Nagyon szigorú vagyok a nyomok dobásában és a válaszadásban. Meg kell találnia a kérdőjelet, mielőtt megtalálná a kívánt választ. Káprázottnak és unatkozni fogsz.

Nehezen állítom be az állapotomat. Általában a megélhetéshez még mindig el kell fogadnom a hirdetéseket. A hirdetések és a közösségi videók gyorsasága gyors. Amikor visszatérek saját alkotásomhoz, nagyot kell módosítanom az állapotomon. Szerintem ez nagy kihívás.

Ez egy kicsit olyan, mint a beszéd érzésének beállítása. Amikor visszatérek a vágáshoz, el kell döntenem, hogy minden egyes felvételt mennyi ideig lásson a közönség. Szerkesztettem egy 120 perces változatot is, és vannak nagyon rövid verziók is. Folyamatosan igazgattam és javítgattam, és az lett, ami most. De úgy gondolom, hogy ebben a verzióban néhány felvétel egy kicsit hosszabb lehet. Szerintem ez elég nehéz. A szerkesztés állandó gyakorlást igénylő gyakorlat.

Q: Milyen rendezők befolyásolják?

Valójában nem sok dokumentumfilmet nézek. Főleg azt értékelem, ahogyan a rendezők hozzálátnak a dolgokhoz. A film megtekintésével látom, hogyan érti a világot. Hatását tekintve talán Naomi Kawase és Kidlat Tahimik! Mostanában azt is érzem, hogy a dolgokról való gondolkodásmódom nagyon hasonlít Shen Kesha rendezőéhez.

Ezen kívül Denis Villeneuve-t (Denis Villeneuve) is szeretem, bár leginkább reklámfilmeket csinál (például „Pengefutó”, „Dűne”), réteges szerkezetet használ a történetmeséléshez, ami szintén elveszett. Kérdések, válaszok, és biztos van egy nagy mag, egy motívum és egy részprobléma, szerintem jó munkát végzett.

Q: Ez a közszolgálati televízió „felvételi nézeteinek” esete. Kíváncsi vagyok, hogy a másik félnek van-e javaslata a munkára?
Valójában szinte egyik sem. A megbízott szerkesztő, Wang Paizhang úr előad majd néhány véleményt, de nem fogja azt mondani, hogy tanulj meg semmit. Nem számít, ha nem változtatsz rajta. Azt hiszem, minden emlékeztető sokat segít nekem. A leghasznosabb javaslat ezúttal az, hogy azt mondta, látni akarta az „emberi gondolkodást”.

A legutóbbi verzió, amit nem jól vágtam, az volt, hogy hiányoztak az „emberek”. Az eredeti vágás nagyon rövid volt, és nem volt hangja. Úgy tűnt, hogy a forma szép, de a tartalom üres volt a szép után. Néha a forma volt az első, és elvakultunk. Sok klasszikus filmet használt, hogy leírja, mi az „emberi gondolkodás”. Később visszamentem, és kinyitottam a filmet, hogy megnézzem, mit csinálnak az alanyok, és mit mondtak. Hosszú idő után mindenki gondolkodása nagyon világossá válik, és valóban láthatja, mit csinál az alany.